Rady

Život a umění Louise Nevelson, americký sochař

Život a umění Louise Nevelson, americký sochař

Louise Nevelsonová byla americká sochařka nejlépe známá pro své monumentální monochromatické trojrozměrné mřížkové konstrukce. Na konci svého života se setkala s velmi kritickým pozdravem.

Připomíná ji mnoho stálých veřejných uměleckých instalací po celé USA, včetně Louise Nevelson Plaza v New Yorku na Maiden Lane ve finanční čtvrti a Philadelphia's Dvouleté Dawn, vyrobeno v roce 1976 na počest dvouletého podpisu Deklarace nezávislosti.

Rychlá fakta: Louise Nevelsonová

  • obsazení: Umělec a sochař
  • narozený: 23. září 1899 v dnešním Kyjevě na Ukrajině
  • Zemřel: 17. dubna 1988 v New Yorku, New York
  • Vzdělání: Liga studentů umění v New Yorku
  • Známý jako: Monumentální sochařská díla a veřejné umělecké instalace

Raný život

Louise Nevelson se narodila Louise Berliawsky v roce 1899 v Kyjevě, tehdy součástí Ruska. Ve čtyřech letech odešla Louise, její matka a její sourozenci do Ameriky, kde se její otec již usadil. Na cestě Louise onemocněla a byla v karanténě v Liverpoolu. Prostřednictvím svého deliria vzpomíná na živé vzpomínky, které cituje jako zásadní pro svou praxi, včetně regálů zářivých bonbónů ve sklenicích. Ačkoli byla v té době teprve čtyři roky, Nevelsonovo přesvědčení, že měla být umělkyní, bylo přítomno v pozoruhodně mladém věku, snu, ze kterého se nikdy neztratila.

Louise a její rodina se usadili v Rocklandu v Maine, kde se její otec stal úspěšným dodavatelem. Zaměstnání jejího otce usnadnilo mladou Louise interakci s materiálem, vyzvednutí kusů dřeva a kovu z otcovy dílny a jejich použití při stavbě drobných soch. Ačkoli začala svou kariéru malířky a fušovala do leptů, ve své zralé práci se vrátila k sochařství a právě pro tyto sochy je nejznámější.

Přestože její otec byl ve Rocklandu úspěšný, Nevelson se vždy cítil jako outsider ve městě Maine, zejména zjevně vyděšený vyloučením, které utrpěla na základě své výšky a, pravděpodobně, jejího zahraničního původu. (Byla kapitánkou basketbalového týmu, ale to jí nepomohlo šanci být korunován Lobster Queen, vyznamenání udělené nejkrásnější dívce ve městě.) Přestože byl její otec známý kolem Rocklandu kvůli jeho profesionálním činnostem, Nevelsonova matka se odloučila , zřídka se stýkají se svými sousedy. Sotva by to pomohlo mladé Louise a jejím sourozencům přizpůsobit se životu ve Spojených státech.

Pocit odlišnosti a odcizení přiměl mladého Nevelsona k útěku do New Yorku jakýmkoli možným způsobem (cesta, která odráží poněkud uměleckou filosofii, protože byla citována jako rčení: „Pokud chcete jít do Washingtonu, dostanete se na Někdo vás tam musí vzít, ale je to vaše cesta “). Prostředky, které se prezentovaly, byly unáhlené návrhy Charlese Nevelsona, který se mladá Louise setkala jen s hrstkou časů. V roce 1922 se oženila s Karlem a později měli manželé syna Myrona.

Pokrok v její kariéře

V New Yorku se Nevelson zapsal do Ligy studentů umění, ale rodinný život ji znepokojoval. V roce 1931 znovu utekla, tentokrát bez manžela a syna. Nevelson opustil svou nově razenou rodinu - nikdy se nevrátil do svého manželství - a odešel do Mnichova, kde studovala u slavného učitele umění a malíře Hanse Hoffmana. (Hoffman se sám nakonec přestěhoval do Spojených států a učil generaci amerických malířů, snad nejvlivnějšího učitele umění 50. a 60. let. Nevelsonovo dřívější uznání jeho důležitosti jen posiluje její vizi umělkyně.)

Louise Nevelsonová se svou prací v 50. letech. Getty Images

Poté, co Hoffman následoval do New Yorku, nakonec pracoval jako muralista pod mexickým malířem Diego Riverem. Zpátky v New Yorku se usadila v hnědém kameni na 30. ulici, která byla naplněna prasknutím její práce. Jak Hilton Kramer psal o návštěvě svého ateliéru,

"Bylo to rozhodně na rozdíl od něčeho, co někdo kdy viděl nebo si představoval." Zdálo se, že jeho interiér byl zbaven všeho…, co by mohlo odvrátit pozornost od soch, které zaplňovaly každý prostor, zabíraly každou zeď a okamžitě zaplňovaly a zmatily oko, kdekoli se otočilo. Zdálo se, že divize mezi pokoji se rozpustí v nekonečném sochařském prostředí. ““

V době Kramerovy návštěvy se Nevelsonova díla neprodávala a často se konala prostřednictvím výstav v Galerii Grand Central Moderns, která neprodávala ani jeden kus. Její plodná produkce je však známkou jejího jedinečného odhodlání - víry držené od dětství - že měla být sochařkou.

Persona

Louise Nevelsonová byla žena možná známější než umělkyně Louise Nevelson. Byla slavná svým výstředním aspektem, kombinujícím dramatické styly, barvy a textury ve svém oděvu vyvážené rozsáhlou sbírkou šperků. Měla na sobě falešné řasy a šátky, které zdůrazňovaly její vychrtlou tvář a vypadaly tak trochu jako mystika. Tato charakterizace není v rozporu s její prací, o které mluvila s elementem tajemství, jako by pocházela z jiného světa.

Louise Nevelsonová v excentrickém kostýmu, pro který byla známá, fotografovala ve svém newyorském studiu v roce 1974. Jack Mitchell / Getty Images

Práce a odkaz

Práce Louise Nevelsonové je vysoce rozpoznatelná díky své konzistentní barvě a stylu. Nevelson, často ve dřevě nebo kovu, se primárně přitahoval k černé barvě - ne kvůli svému temnému tónu, ale k tomu, aby prokázal harmonii a věčnost. „Černá znamená totality, znamená to, že obsahuje vše… kdybych o tom mluvila každý den po zbytek života, nedokončila bych, co to ve skutečnosti znamená,“ řekla Nevelson o svém výběru. Ačkoli by také pracovala s bílými a zlatými, je v souladu s monochromatickým charakterem její sochy.

Charakteristicky monochromatická abstraktní socha od Nevelsona. Corbis / VCG prostřednictvím Getty Images / Getty Images

Hlavní díla její kariéry byla vystavována v galeriích jako „prostředí“: instalace s více sochami, které fungovaly jako celek, seskupeny pod jeden název, mezi nimi „Královská plavba“, „Měsíční zahrada + jedna“ a „Sloupy oblohy“. Přítomnost. “Ačkoli tato díla již neexistují jako celky, jejich původní konstrukce dává okno do procesu a významu Nevelsonovy práce.

Celek těchto děl, která byla často uspořádána, jako by každá socha byla zdí čtyřstranné místnosti, paralelně s Nevelsonovým důrazem na použití jedné barvy. Zkušenost jednoty, nesourodých shromážděných částí, které tvoří celek, shrnuje Nevelsonův přístup k materiálům, zejména proto, že vřetena a střepy, které začlenila do svých soch, vydávají vzduch náhodného detritu. Vytvořením těchto objektů do mřížkových struktur jim dává určitou váhu, což nás žádá o přehodnocení materiálu, s nímž jsme v kontaktu.

Louise Nevelsonová zemřela v roce 1988 ve věku osmdesáti osmi let.

Zdroje

  • Gayford, M. a Wright, K. (2000). Grove kniha psaní umění. New York: Grove Press. 20-21.
  • Kort, C. a Sonneborn, L. (2002). A až Z amerických žen ve výtvarném umění. New York: Facts on File, Inc. 164-166.
  • Lipman, J. (1983). Nevelsonův svět. New York: Hudson Hills Press.
  • Marshall, R. (1980). Louise Nevelson: Atmosféry a prostředí. New York: Clarkson N. Potter, Inc.
  • Munro, E. (2000).Originály: American Women Artists. New York: Da Capo Press.